sábado, 18 de abril de 2015

¿REALMENTE FUNCIONA LA MAGIA NEGRA?


El mercado audiovisual desde la perspectiva de la Black Macic Cinema Camera.



En el 2013, una noticia revolucionó la escena de producción audiovisual en todo el mundo, una empresa australiana llamada BlackMagic Design (Magia negra diseño en su traducción al español) lanzó al mercado la primera cámara de cine que costaba $1999, si efectivamente una ganga. Para la industria emergente de cine peruano fue un boom ¿Quieres rodar tu primera película y la renta de equipos te hace vender tu casa? Bueno. Puedes ahorrarte unos dólares con esta cámara y tener grandes resultados audiovisuales, incluso en 4K.


El la convención internacional NAB 2013 (en los Estados Unidos de Norte América) fueron presentadas las cámaras de la primera gama de las cinema cameras de la compañía BlackMagic Design. Se presentaron la Pocket Cinema Camera (1080p), la Cinema Camera (2.5k) y la Production Camera (4K), ya bacán con tu resolución mayores al FHD, BlackMagic, pero ¿A que de debió tu creciente fama? Pues a la posibilidad de poder grabar video en formato RAW (Cinema DNG), ahora muchos se preguntarán ¿Qué es eso? ¿RAW no es para fotografía? Pues no, grabar en formato RAW significa poder tentar una calidad del nivel de los Blockbusters que llegan a las carteleras o más aterrizado aún, poder tener aparte de la fastuosa RedOne una opción más económica, que finalmente terminaría por revolucionar el mercado audiovisual.


En este contexto, marcas como Panasonic y Sony, con importante presencia en la industria audiovisual lanzaron sus cámaras 4K, teniendo la GH4 (Panasonic) y la Alpha 7 (Sony) buenas opciones que empezaron a competir con la magia negra en cuestiones de rango dinámico y slow motion, como valor agregado. En especial la propuesta de Sony con su nueva Alpha 7s, fue totalmente arriesgada y directa para atacar el mercado de las cámaras compactas, pues este modelo incluye un sensor diseñado para condiciones mínimas de luz (Kubrik se hubiera sentido un Dios con este equipo) con un alcance de ISO 60,000 con poca perdida de calidad en la imagen, ciertamente este plus despertó la atención de realizadores pro como indie porque significaba un ahorro en de luz en el presupuesto; contra esto no podría competir la magia negra, puesto que sus cámaras son realmente malas en bajas condiciones de luz (experiencia personal), a pesar de grabar en RAW la calidad se ve muy perjudicada.
























Entonces surge la pregunta si realmente la magia negra funciona, pues sus competidores se lanzaron a la batalla (incluso Samsung, así de mona, sacó su serie de cámaras 4k, que por cierto no está nada mal, parte de la apertura del mercado). Sin embargo, BlackMagic tenía un as bajo la manga, después de su pésima racha con su sobrevalorada cámara URSA.

Es así como para competir en detalles técnicos, además de tamaño (bastante más compacto) y sobre todo en costo (ja, ja, ja), la empresa australiana nos presentan su reciente BlackMagic URSA MINI 4.6K (Sí, un poquito más que el 4K que ya es tan popular), una cámara con especificaciones mejoradas, mejor usabilidad y al módico costo de $ 2,999. Ahora es cuestión de esperar con que nos sorprenderán las empresas rivales, pero sin duda, esta vez la magia negra ha dejado la vaya muy alta, clásico en su estilo. 



 

*Podrás pedir la BlackMagic URSA Mini a partir de Junio, directamente desde la página de la empresa.






martes, 14 de abril de 2015

EL CINE EMPEZÓ CON EL CAUCHO


La fiebre del caucho en la amazonia peruana facilitó el desarrollo de una industria trunca, algo que aún buscamos construir.

Es importante conocer el origen de las cosas, el punto de partida, tanto por cuestiones históricas y/o conciencia sobre lo nuestro. Antes de poder hablar sobre dirección, cinematografía, sonido, etc… Primero sepamos dónde y cómo se inició la práctica cinematográfica en el Perú.


Corría la segunda década del siglo xx, en la amazonia peruana era la fiebre del caucho , hecho que facilitó de extranjeros con intereses cinematográficos (a partir de la evolución de Hollywood en los Estados Unidos), teniendo a la Casa de Fierro como principal lugar de proyecciones con una maquina que mediante una lámpara de carburo y el movimiento continuo del incansable operador, proyectaba las imágenes en movimiento, a la antigua claro, no tan simple como poner play.


Es importante reconocer al pionero del arte cinematográfico en Iquitos y el Perú, Antonio Wong Rengifo, quien destacó por su talento polifacético en la práctica cinematográfica (one man team), ciertamente en esos años no teníamos la capacidad de producción que actualmente tenemos. El señor Wong produjo los siguientes filmes: “Frente al Putumayo” (1932), “Sepelio del Sargento Frenando Lores” (1933), Inauguración del Municipio” (1943), “Amazonia Peruana” (1945), “Conozca Loreto” (1950), todos filmes documentales, pero en 1936 produce “Bajo el sol de Loreto”, primer filme narrativo de Wong e hito en el cine peruano.



El legado de Antonio Wong, así como algunas de las cámaras usadas fueron donadas, por su viuda Juana Ferreira, a la Biblioteca Amazónica. Esto nos sirve como punto de partida para los fines de este blog, que presentará temas orientados a la realización audiovisual en nuestro país, buscando formar y concretar nuestra joven industria. ¡Bienvenidos!